中国电影产业和电影消费曾经极度凋零过，但是从2012年起，中国电影产业以平均每年净增100亿的速度持续增长，2017年全国电影票房达到560亿元人民币，彻底走出低迷，我们可以光明正大的称自己为电影大国了。
但大则大矣，客观来讲，却很难称之为电影强国。
电影是一个产业，但电影首先是艺术品，然后才是商品。而无论从艺术还是商业角度来说，内地电影发展都丞待加强。当下内地电影产业，体量在不断壮大，但为什么鲜有精品问世？
咱们从电影观众的角度，试着讨论一下这个问题。挑一个容易、简单的角度和方法进行——中国电影近些年来，鲜有精品问世，那别人是不是拍出了优秀的电影了？以及人家是怎么拍出来的？
今天，咱们就拿韩国电影产业做对比吧。
纯属非专业人士的主观瞎掰，欢迎理性拍砖和非理性点赞。
1
电影政策
韩国电影最值得称道的，就是“改变国家的电影”，而韩国电影之所以有这样的力量，首先在于韩国对于电影的政策，然后才是电影本身的力量，两者的关系，类似于土壤和花朵，我们看到的是绚丽和绽放，但根本一定在于土壤。
我们看看上世纪六七十年代，韩国电影的土壤是什么样的。
上世纪六七十年代，韩国民众去看电影的过程如下：电影开始前要先放国歌，国歌结束再看一段新闻短片，接受爱国主义教育，然后才能播放电影。当然电影内容也可想而知，南北战争中，大韩民国的军人必须手撕鬼子——不对，片场错了——必须有手撕敌人的神力，而且必须永远获得最终的胜利（熟悉的配方熟悉的味道啊）。
恩，六七十年代，大家好像都在干同一件事。
当时的韩国总统是朴正熙——正是大家熟知的朴槿惠的老爹， 他是一名退役军官，以铁腕著称，独霸韩国政坛18年。他总统任内对于电影的态度是：严格控制和审查。具体来说，就是实行“电影剪阅制度”，什么意思呢，就是送审的电影，负责审查的人看着不爽，一剪子就给你咔嚓了，可以通俗理解为“一剪没”。
你不服？不服就别拍电影，拍了电影也不让你放，你敢偷偷放我就把你抓进大牢！
1988年，韩国地下独立电影组织“长山串鹰”制作了揭露社会现实的电影《来！梦想的国度》，电影未送审并偷偷上映，引起一时轰动，后被诉涉嫌违反《电影法》，两位电影人柳寅泽、洪基善被拘留，并开启了长达八年的申诉历程。
你说疼？这是国家对你慢慢的关爱和疼惜，疼也忍着！
所以这期间，韩国除了“被疼爱”的惨不忍睹电影，就只有个别不怕死偷偷上映的电影然后被抓进监狱的电影人。
本质改变发生在1998年。
这一年发生了对于韩国电影具有历史意义的一个事件——韩国审查机构“电影伦理委员会”被废，“媒体分级委员会”宣布重建。
至此，韩国电影采用我们现在内地很多电影人和电影观众羡慕死了的分级制度（为啥羡慕？电影人不说，观众角度来说，满了十八岁就可以光明正大合法开车，你不羡慕？！），制度规定韩国电影分为5个等级：全民、12岁以上、15岁以上、18岁以上可以观看和限制放映。
分级制度成为了一把钥匙，一把让韩国电影解脱桎梏的钥匙。
桎梏得以解脱的同时，对于韩国电影的评判标准也交给了市场，至此，韩国电影迎来了第一个真正爆发和高潮。电影人脱掉手铐脚镣，开始无问东西、大展拳脚、任意驰骋。
一大批根据真实事件改编，反应社会现实问题的电影被搬上韩国大荧幕，让电影观众和普通民众直面韩国最肮脏、残酷、泯灭人性、却真实发生在韩国的事件，而这样的电影，已经超出单纯艺术范畴，成为推动国家和社会改革的利器。
《梨泰院杀人事件》剧照
《梨泰院杀人事件》，促使案件重审。2015年，两名嫌疑人被引渡回韩国，重新站上了被告人席。
《熔炉剧照》绝望又经典的旁白
《熔炉》上映第三十七天，韩国国会以207票赞成、1票反对的压倒性票数通过了《性侵害防止修正案》，该法案又称“熔炉法”。《熔炉剧照》经典台词
《素媛》剧照，这一幕看哭了多少人
《素媛》上映之后，韩国法院修改法律，提出加重性暴力犯罪刑期的上限，影片一定程度上直接推动了对性侵犯“化学阉割”的通过。
《辩护人》剧照
《辩护人》上映后的第二年，“釜林事件”中因言获罪的五名被告，在事隔33年之后，终获无罪宣判。
卡夫卡曾说：冬天用斧头打湖面上很厚的冰，是打不破的，可是会惊醒冰面下的鱼，最后让冰溶解的一定是春天。
从体制来讲，韩国电影，就是那把惊醒老百姓的斧头。
2
电影市场
好莱坞对于全世界电影的影响和冲击都是持续而剧烈的（以后我们会专门说一说好莱坞电影产业）
有一个数据，被广泛引用，但青峰君没找到来源和具体时间，但还是很有参考性：韩国年度进口片引进高达600余部，本土电影却创下年度市场总额60%以上，票房榜10强占据9席。
这一定不是一个最初的数据，不然也不会引发韩国电影界在99年的“光头抗议运动”。但抗议归抗议，面对百年好莱坞电影产业对于本土电影的冲击，韩国没怂。
也正是在这种面对面的惨烈对抗中，韩国电影酝酿出了与超人蜘蛛侠一样，甚至更加多元和细腻的本土英雄。
《奶奶强盗团》剧照
相比单纯拯救世界和全人类的美国式个人英雄主义，韩国有给予女儿伟大父爱的智障父亲柳承龙、有惨烈环境中自救并救国的表宗盛、有被国家抛弃却始终坚持信念的金秀贤、有牺牲性命也要与恐怖分子斗到底的河正宇、有为了朋友的愿望不惜抢银行的七十岁老太金秀美。
哪一个不是英雄？
而每一个英雄式的的人物，又都有着普通人的情感和经历。他们没有不可一世的力量和背景，而是在自己的角色上，用尽自己的全部力气和坚持去抗争。但正是这样的力量，才温情、细腻和真实，也更加摧枯拉朽和打动人心。
《七号房礼物》剧照
在与美国电影进行对抗的过程中，韩国电影选择是骡子是马拉出来遛遛，也正是这一遛，让韩国电影找到了属于自己的定位和方向。
相比之下，国内对于国产电影的“保护”是非常明确和具体的。
每年限制国外大片的进口数量，同时还有并未被官方承认的“国产电影保护月”，即便没有获得承认，但国产保护月确实在一定程度上保证了院线对于国内电影的排片率，而排片率对于电影票房的影响，从冯小刚给王健林王思聪父子写信事件就能看出来，可以说达到了影响电影生死存亡的程度。
但，很可惜，保护之下，内地电影产业不仅少有精品问世，反而让很多毫无营养的流量明星主演的，玩粉丝经济的电影赚了盆满钵满。
说到流量明星和粉丝经济，就不得不提到观众。
3
电影观众
观众对于电影的支持太重要了，不仅是电影领域，韩国的民众对于本土品牌的支持一直有传统，这或许是源于韩国民众民族情绪严重。
就像广为人知的韩国汽车产业，汽车产业在韩国起步很晚，后来也是在韩国民众的支持下逐渐发展壮大的。现在很多韩剧当中如果出现非本土品牌汽车，制作方会选择把车牌进行遮挡，无论是出于满足观众的观感和情绪，还是出于制作方本身的态度，这个细节都很能说明问题。
《星球大战7》剧照
在电影领域，类似的情况表现同样直接，2015年美国电影《星球大战7》横空出世，最终在全球横扫20多亿美元票房。但这部电影当年在韩国市场，却遭遇了完全不同的待遇，不仅票房低迷，反而同期的韩国本土电影《喜马拉雅》在同期力压《星球大战7》，取得了韩国同期票房冠军。
当然，不得不说，即便单纯从电影艺术角度出发，《喜马拉雅》本身也是一部非常不错的电影，相比《星球大战7》的宏大制作，前者本身也有其卖点。
同时，观众也需要给予电影人更多的宽容，从而释放他们更多的可能性。
则就涉及一个问题了，如果中国的电影观众，也像韩国电影观众一样，偏爱甚至无条件支持内地电影，内地电影人会怎么做？是否会奋发图强、认真努力、不疯魔不成活地去专研和制作精品呈现给观众？还是“反正你支持我，那我先把钱赚了再说”？
所以，电影人也是一定要考虑的一个因素。
4
电影人
最近有句话最近特别流行——你有没有为谁拼过命？所以，我想问：有没有内地电影人，值得内地观众去为他们拼命？
当然有，大家或许选择不同，但一定有些内地电影人，是真正的、可以被称之为艺术家的电影人。拍出《霸王别姬》的陈凯歌，拍出《活着》的张艺谋，拍出《三峡好人》的贾樟柯，以及其他很多导演、演员、编剧和电影从业者，都是这样的电影人。
《活着》剧照
想起自己小时候，内地上映周星驰的《大话西游》，还非常清晰地记得，单位组织爸妈看了电影之后，爸妈对电影的评价：莫名其妙、胡编乱造。
我再长大一点后，看《大话西游》会乐的流眼泪肚子疼，然后再大一点看《大话西游》会感动的昏天暗地，现在想来，自己虽然没有为《大话西游》拼过命，却庆幸我和一部自己喜爱的电影等到了彼此。
曾经有一段真挚的爱情摆在我眼前。。。
好的艺术作品能够经受得住时间的考验，而且也往往必须经受时间的考验。
韩国导演金基德，从某个角度来说是一个挺悲催的导演，韩国观众因为“民族情绪”认为金基德是一个丑化国家的导演（内地导演贾樟柯也遇到过同样的问题），而外国观众了解金基德的又并不多。
但这丝毫没有影响金基德对于自己电影的追求和坚持，他依然用电影，去表现人性中或许最不堪、黑暗和狰狞的一面，然后在这种极致的残酷中讲述最脉脉的温情。
导演李安说过：“电影不是把大家带到黑暗里面，而是把大家带过黑暗，去黑暗里检验一遍，这样回到阳光底下，你会明白应该如何去面对生活。”
好在，金基德后来受到了越来越多的关注和肯定，即便这个过程漫长而又艰难。
所以，在当今快餐文化流行、抖音用十几秒带给人喜怒哀乐的年代，坚守住自己对于电影的执着，拍得出有内涵，值得挖掘和反复品味的电影，需要的不仅是能力和水平，更需要坚定的意志和追求。
有篇文章，叫“25年过去了，为什么中国再也没能拍出《霸王别姬》”。文章论述了整部电影的主创是如何不疯魔、不成活的过程，大家如何潜心研究专研、如何敬业到吹毛求疵、如何把自己的艺术生命与电影紧密捆绑在一起。
《霸王别姬》剧照
但文章通篇下来，都是在讲述《霸王别姬》是如何获得成功的，并没有给出文章题目中问题的答案，仅在结尾以电影编剧芦苇的一句话作为结束——“拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我很是高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。”
《霸王别姬》也是我非常喜欢的一部电影。
《霸王别姬》剧照
影片开头，那“磨剪子戗菜刀”的声音，在北京细长的胡同里，随着冬日里坚硬、凌冽的冷风飘出很远，与蒋雯丽那无比柔软的一跪和风情万种的眼神形成鲜明对比，然后那个在怡红院出生的孩子，和他被母亲亲手用菜刀切掉的“多余”的指头，让现在的我回想起来，身体跟神经还是会一个激灵。
《霸王别姬》剧照
终归，一个行业的众多因素综合作用的结果，反观内地电影市场，政策、市场、观众和电影人等方面的确需要一个共同努力、协同发展的过程，这个过程中，该放手的放手、该竞争的竞争、该支持的支持、该努力的努力。
我也愿意相信：即便以《霸王别姬》作为参照，在内地电影发展的坐标系中，《霸王别姬》不是终点，而是起点。
这个过程或许比较漫长，难度也很大，但历史车轮滚滚，慢了、偏了的情况总有，但谁也抵挡不了它终究向前。
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